教育の方針｜Teaching Philosophy
美術史や文化政策を、遠い過去や専門家だけのものではなく、身近な出来事から考えられるものとして伝えることを大切にしています。授業では、作品や事例を「見る」「話す」「書く」の往復を重視し、プレゼンテーションとディスカッション、コメントシートへのフィードバックなどを通じて、双方向の学びをつくっています。同じ作品を見ても気づくことは人それぞれ違う――その違いに出会うことが、多様性を理解する第一歩になると考えています。
I teach art history and cultural policy as subjects that can be approached through everyday experience, not only as specialist knowledge. My classes move between looking, discussing and writing, using student presentations, group discussion and individual feedback on comment sheets. Seeing the same work and noticing different things is, I believe, a first step toward understanding diversity.
担当科目｜Courses
現在｜Current
- 文教大学 国際学部 国際観光学科（2021年–）：専門ゼミⅠ・Ⅱ、応用ゼミ ほか
Bunkyo University, Department of International Tourism (2021–): Seminars and other courses - 日本女子大学 国際文化学部（2025年–）：視覚芸術論Ⅱ、比較芸術、現代芸術論
Japan Women’s University, Faculty of International and Cultural Studies (2025–): Visual Art Theory II; Comparative Art; Contemporary Art Theory
これまで｜Previous
- 京都芸術大学 通信教育部（2020–2023年）：論文研究、卒業研究、芸術論1-4、制作学特論1-1・1-2（大学院）
Kyoto University of the Arts, Distance Learning (2020–2023): Thesis Research; Graduation Research; Theory of Art 1-4; Advanced Studies in Poiesis 1-1, 1-2 (graduate) - 高崎経済大学 地域政策学部（2019–2020年）：初年次ゼミ、ヨーロッパの文化と観光
Takasaki City University of Economics (2019–2020): First-Year Seminar; European Culture and Tourism - 日本女子大学 人間社会学部（2018–2019年、2020–2021年）：現代芸術論Ⅰ、西洋美術史Ⅱ、視覚芸術論Ⅱ
Japan Women’s University, Faculty of Human Sciences (2018–2019, 2020–2021): Contemporary Art Theory I; Western Art History II; Visual Art Theory II - 早稲田大学 文学学術院（2016–2020年）：美の諸相、現代美学の射程、複合文化論系演習（生活環境感性論）、複合文化論系演習（視覚文化論）
Waseda University, Faculty of Letters, Arts and Sciences (2016–2020): Aspects of Beauty; The Scope of Contemporary Aesthetics; Seminars in Sensibility of Everyday Environments and in Visual Culture
ゼミ｜Seminar
文教大学のゼミでは、アートを手がかりに地域や社会とつながる実践を行っています。たとえば、地域の親子を招いたアートイベントを学生自身が企画し、子ども向けイベントや美術館の調査から準備までを主体的に進めました。教員の介入はできるだけ控え、学生が自分の得意分野やチームでの役割を見つけていくことを大切にしています。
In my seminar at Bunkyo University, students connect with local communities through art. They have planned and run art events for local families, from researching children’s programmes and museums to preparing the event themselves, with minimal intervention from me.
授業での工夫｜Methods
- アートカード：グループごとに異なる作品カードを配り、作品の印象や作家像を話し合ってからクラス全体で共有します。
Art cards: each group discusses a different artwork and shares its findings with the class. - ディベート・フローシート：議論の流れを可視化するシートを使い、ディベートを客観的に見る力を養います。
Debate flow sheets: visualising arguments to develop the ability to judge a debate objectively. - プレゼンテーションとフィードバック：発表後のディスカッションと学生同士のフィードバックを、レポートの改善に活かします。
Presentations and peer feedback, which students use to improve their final papers.
アウトリーチ活動｜Outreach
- 2025年12月3日 東京都立一橋高等学校にて参加型講演「美術史とダイバーシティ」（3年生対象、計3回）
3 Dec 2025 — Participatory lecture “Art History and Diversity,” Tokyo Metropolitan Hitotsubashi High School - 2025年11月3日 ゼミ主催「よんであそんで絵本の会」（企画協力：NPO法人 芸術家と子どもたち、ゲスト：えぽんず）。ゼミ生がファシリテーターとして絵本ワークショップを実施
3 Nov 2025 — Picture-book workshop for local families, organised by the seminar in cooperation with the NPO Artists and Children; students served as facilitators - 2020年12月13日 NPO法人 音まち千住の家主催「多国籍ミュージアム」にゼミとして参加。足立区の小学生に対話型鑑賞による作品解説を実施
13 Dec 2020 — Seminar participation in the “Multinational Museum” (NPO Otomachi Senju no Ie); students led dialogue-based viewing for local elementary-school pupils
